Christy Krumm Richard·8 minuti di lettura
12 passaggi per rendere il tuo obiettivo di scrivere un libro una realtà
Quando si tratta di scrivere un libro, non esiste un modo unico per ottenere le parole sulla pagina. La scrittura è un sano mix di coraggio, creatività, logistica e disciplina. Ogni singolo scrittore ha il suo processo unico. Questa è una semplice guida per capire quale potrebbe essere la tua.
Passaggio 1: entra nella tua paura.
Scrivere è un atto di conoscenza intima del tuo dialogo interiore. Quando quel dialogo interiore è intriso di paura per chi sei come scrittore o se qualcuno leggerà il tuo libro, può essere debilitante.
Le buone notizie? Entrare nella tua paura può e ti renderà uno scrittore migliore. Ascolta attentamente e registra le tue paure sulla pagina. Poni delle domande, come:
Perché penso questo?
Da dove viene questo pensiero?
Perché mi interessa così tanto essere uno scrittore?
Come mi sentirei se fallissi?
Come mi sentirei se ci riuscissi?
Queste non sono domande facili. Ma mentre scopri le risposte, potresti anche scoprire una miniera d’oro di immagini grezze, ricordi e intuizioni sulla condizione umana. Usali. È ciò di cui è fatta la grande scrittura.
Passaggio 2: considera il tuo PERCHÉ e il tuo CHI.
Perché vuoi scrivere questo libro e per chi vuoi scriverlo? Ti piacciono i romanzi fantasy YA e pensi che sarebbe divertente scriverne uno? Hai un modo speciale di fare qualcosa che altre persone trarrebbero beneficio dall’apprendimento attraverso un libro di auto-aiuto / guida didattica? Forse la tua storia di vita è stata riempita con colpi di scena strazianti che farebbero il ricordo perfetto. Forse vuoi usare il tuo romanzo per esplorare una domanda scottante con cui stai lottando.
Passaggio 3: fare una gita alla libreria locale.
Porta il tuo io fisico in una libreria fisica e vai nel luogo in cui il tuo libro vivrebbe sullo scaffale. Qui è dove puoi sognare, esplorare e immaginare come sarà essere un autore pubblicato. È anche il luogo in cui effettuerai ricerche e approfondirai ciò che vuoi che sia il tuo libro.
Inizia estraendo 4-5 libri dallo scaffale che fanno parte del tuo genere, preferibilmente alcuni di cui hai letto o sentito parlare perché sono bestseller. Scorri attraverso di loro con un occhio per ciò che ti attira.
Sono le immagini sulla copertina?
Un titolo avvincente?
Copia di copertina posteriore che ti lascia desiderare di più?
Un’approvazione di un autore che conosci e ami?
Che ne dici di un prologo che introduce un affascinante personaggio principale?
Usa il telefono per scattare foto delle parti che desideri ricordare e prendere molte note, in modo da poter tornare a casa e iniziare a visualizzare come il tuo libro sarà simile o diverso.
Passaggio 4: prendi una guida.
Dato che sei in una libreria, puoi anche prendere un libro sulla scrittura all’interno del tuo genere o una guida generale alla struttura della trama. Questi libri sono come avere un mentore nella tasca posteriore. Il meglio include anche la scrittura di istruzioni ed esercizi per aiutarti a mettere in pratica ciò che stai imparando e far muovere la penna.
Ecco alcuni dei miei preferiti:
Fast Draft Your Memoir di Rachael Herron
Il romanzo di 90 giorni di Alan Watt
Scrivere con successo libri di auto-aiuto e di istruzioni di Jean Marie Stine
Trama e struttura di James Scott Bell
Passaggio 5: trova una community.
Scrivere può essere un compito solitario, ma non deve esserlo. Non importa dove vivi o in quale fase ti trovi, c’è una community per te sotto forma di gruppi di Facebook, incontri di persona o workshop strutturati guidati da uno scrittore professionista. Se l’attenzione individuale è ciò che cerchi, molti autori offrono anche sessioni di coaching che possono aiutarti a raggiungere gli obiettivi o fornire feedback sul tuo lavoro. Il modo migliore per trovarli è cercare su Google, cercare Meetup.com o visitare siti Web come TheWriteLife.com.
Passaggio 6: eseguire i lavori di preparazione.
Molte persone trovano utile fare dei profili capitolo per capitolo prima di iniziare a scrivere i loro libri. Questi scrittori sono chiamati Plotter. Stimano avere una road map ben definita, quindi non devono smettere di scrivere e pensare a cosa succederà dopo.
Altri prosperano con l’adrenalina di essere nel momento e lasciare che i loro personaggi li sorprendano. Questi scrittori si chiamano Pantalone, nel senso che scrivono “vicino al sedile dei pantaloni”. Si annoiano quando sanno già cosa succederà o si sentono soffocati dai contorni.
Non sei sicuro di chi sei? L’unico modo per scoprirlo è sperimentare.
Passaggio 7: impostare un obiettivo e una scadenza realistici per il conteggio delle parole.
La lunghezza media di un manoscritto approssimativo è di 45.000 parole. Inizia stimando quante parole vuoi scrivere a settimana. Se hai un lavoro a tempo pieno (come fanno la maggior parte degli scrittori) e i bambini si prendono cura di una miriade di altre responsabilità, è probabile che non scriverai ogni giorno. E va bene. L’atto di scrivere riguarda l’inserimento di parole nella pagina. Le parole tendono ad sommarsi allo stesso modo dei numeri.
Un grande obiettivo per cui sparare è scrivere cinque giorni alla settimana, 750 parole al giorno, che equivalgono a 3.750 parole alla settimana.
45.000 / 3.750 = 12 settimane.
Questa è una stima approssimativa e può sempre cambiare, se necessario. Concediti grazia se non raggiungi il tuo obiettivo quotidiano e prometti di continuare a scrivere il giorno successivo. Con tempo e perseveranza, ci arriverai. lo prometto.
Passaggio 8: cerca i buchi nel tuo programma e usali per scrivere.
L’autore veterano Pat Schneider suggerisce di vedere il tuo tempo di scrittura come una ricompensa, non un dovere. Scrive: “Se sei innamorato, crei tempo e spazio per la persona amata … Credo che le persone che vogliono veramente scrivere siano innamorate della scrittura, innamorate dell’artista dentro, innamorate del creare. Quell’amore è la fonte principale della vera disciplina. “
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Come creare una routine quotidiana di auto-cura a cui ti atterrai realmente
Potresti non avere ore alla volta per scrivere il tuo romanzo, ma forse puoi rubare altri 30 minuti al mattino svegliati un po ‘prima? Se sei una persona notturna, considera di rimanere sveglio 30 minuti dopo? Se fai un’ora di pausa pranzo, prova a mangiare per i primi 30 minuti e a scrivere per gli ultimi 30. Oppure combina queste opzioni scrivendo a scatti separati di 30 minuti durante la giornata.
Passaggio 9: dire “no” al multitasking.
Il processo di scrittura ha molte fasi: dal brainstorming, alla ricerca, alla stesura, alla modifica e alla revisione. Piuttosto che combinare questi passaggi, fai in modo di concentrarti su uno alla volta.
Perché? Considera questo scenario:
Inizi a scrivere un nuovo capitolo ma rimani bloccato su un fatto che non conosci. Salti su Google e in pochissimo tempo sono passati quindici minuti. Fai clic di nuovo sul documento di Word, ma ora non sei nella zona, quindi inizi a rileggere ciò che hai scritto. Le cattive notizie? Non suona così bene (come la maggior parte delle bozze non lo fanno). Inizi a cancellare parole, a riformulare frasi e ora il tempo di scrittura è scaduto.
Una cosa alla volta, amici!
Ciò significa ritagliare blocchi specifici per scrivere e solo scrivere. Se possibile, metti il telefono in silenzio e gettalo in un cassetto. Quando ti imbatti in qualcosa che dovrai cercare, usa le parentesi più l’impostazione in grassetto per diventare un segnaposto che dice [REARCH X LATER].
Scrivi il più possibile e cerca di non guardare indietro e modificare. Lo so. Non è facile Ma il montaggio arriva dopo. L’obiettivo iniziale è quello di scrivere una bozza approssimativa disordinata, imperfetta.
Passaggio 10: ricarica la tua creatività.
La maggior parte degli artisti ammetterà che l’atto della creazione ha una qualità mistica. Attingendo a una fonte di ispirazione più grande di se stessi. Alcuni lo chiamano l’Universo, alcuni lo chiamano magia e altri lo chiamano Dio. Qualunque cosa tu scelga, la bellezza di vedere la creatività in questa luce è che aiuta a ridurre la pressione. Trasforma la scrittura in una collaborazione. Una collaborazione.
Presta attenzione a come e quando accedi alla tua fonte creativa. Sta facendo delle passeggiate? Pregare? Ascoltare la musica? Esplorare nuovi quartieri? Leggere poesie? Vai a ballare? Uscire in comunità con altri scrittori? Queste attività riempiono bene la tua creatività e ti sostengono mentre ti avvicini al traguardo.
Passaggio 11: l’hai fatto! Ora festeggia e fai una pausa.
Scrivere l’ultima parola è uno dei più grandi sentimenti. Apri una bottiglia di champagne e concediti tempo e spazio lontano dal tuo libro. Un periodo di tempo suggerito è compreso tra due settimane e un mese intero. Usa quel tempo per lavorare su altri progetti in modo che quando torni a rivedere, puoi vederlo con occhi nuovi.
Passaggio 12: rivedere, rielaborare e modificare.
Questo è il passaggio finale, ma probabilmente dovrà essere ripetuto più volte prima che il tuo libro sia pronto per la pubblicazione automatica o l’invio agli agenti. Per il primo round, prova a vedere cosa puoi fare da solo utilizzando uno strumento, come The Story Grid di Shawn Coyne.
Per i successivi cicli di revisione, si consiglia di cercare assistenza esterna. Una delle opzioni più convenienti è entrare a far parte di un gruppo di critica della scrittura guidato da un autore esperto. Puoi anche seguire un corso o assumere un editor di sviluppo.
Qualunque sia il percorso che scegli, sappi che hai questo, faccio il tifo per te e non vedo l’ora di leggere il tuo libro.
